新陈代谢(图)

  一种新的秩序和方式也正在调整和催生着2004年的娱乐界。尽管总要经历别离和伤感，但我们仍将不断寻觅。

  看不见未来和过去，分不清生死的差异，不带走喜悦或遗憾，离开这里。破晓和月牙在交替，我穿越过几个世纪，只为你。———JS《杀破狼》

  美国时间10月10日，好莱坞著名影星克里斯托弗·里夫，因心脏衰竭病逝，享年52岁。

  应该说，20世纪末的人类历史不可避免地被他改变：一个身穿蓝色紧身衣、足蹬红靴、身披红色斗篷、胸前有巨大“S”标志的超级英雄，在银幕上飞天遁地———一个漫画英雄的时代由此开始。超人形象也成为此后美国甚至全球的流行文化符号和银幕偶像。

  里夫在1995年意外堕马受伤，导致全身瘫痪后，仍顽强地对抗病魔，除了出版自传外，还成立了一所照顾瘫痪者的教育资源中心，他的毅力、斗志与勇气，被很多人视作心中的真正英雄。

  如果说克里斯托弗·里夫的上半生是在演绎超人，那他的下半生就是在诠释超人，他的一生都是被“超人”的精神力量领导着的，他创造了一个人类的伟大榜样。

  《超人》直接开启了银幕上以《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》、《X战警》、《猫女》、《地狱男爵》等为代表的漫画英雄时代，这些漫画英雄的使命也几乎和超人一样都在拯救世人，这其中，蜘蛛侠是一位在人气上可完全和超人相提并论的英雄，哪一年哪一个月只要有《蜘蛛侠》电影上映，美国当年的票房冠军就非它莫属。今年夏天《蜘蛛侠2》赶在独立日周末驾到，在上映的第一周就轻松超越了《史莱克2》的记录。

  这是个值得庆祝的成绩，超人走了，蜘蛛侠接班，地球总要有新的英雄来拯救，当然从外星人到地球人，这个英雄的身份符号转变也代表了时代的转变———我们生活的世界正面临慢慢的变多的可能。

  对金钱的爱与怕统治着好莱坞，但它没法统治我，因为我不怕任何东西，我也不爱钱。———马龙·白兰度

  美国时间7月1日18时30分，被视作电影史上最伟大的演员———马龙·白兰度在洛杉矶永远地离开了我们，他从1924年到2004年这80年的人生大戏也就此拉上帷幕。

  马龙·白兰度曾凭《码头风云》和《教父》两获奥斯卡影帝，他的出现从真正意义上给美国的电影业带来了革命性的影响，甚至成为一种文化符号和时代象征。他所倡导的“方法派”表演哲学，彻底摆脱了电影表演的戏剧化倾向。很显然，在美国电影行业中，马龙·白兰度慢慢的变成了一个里程碑式的人物，整个行业因为他的出现而被划分成白兰度之前的历史时代和他之后的历史时代。

  在白兰度之后，好莱坞目前只有票房号召力最高的汤姆·汉克斯还能稳坐“一哥”宝座。

  汉克斯同白兰度有着同样的影坛战绩，曾凭借《费城故事》和《阿甘正传》两次亲吻小金人。除此，汉克斯个性化的演技使他的影片极具商业经济价值，其中有10部电影的收入超过1亿美元。近年来，汉克斯还开始涉足导演、制作和编剧等领域。

  2001年，45岁的汉克斯成为美国电影学会颁发的终身成就奖有史以来最年轻的获奖者。

  如果说白兰度的逝去带走了整整一个时代，那么汤姆·汉克斯就是好莱坞电影新时代的开拓者。

  我做人，没什么计划，一切顺其自然，随缘信步，接受命运缘法的巧妙安排，甘心承担所有后果。———黄霑

  “沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪只记今朝。”有“不文沾”之称的资深填词人黄霑，因肺癌复发，于11月24日零时46分与世长辞，享年64岁。

  黄霑是一个天生的音乐人，他所填的词雅能阳春白雪，俗能熟练运用俚语让人忍俊不禁。一首《沧海一声笑》不仅唱红了《笑傲江湖》，同时也把他的名字永留名册。他所创作的2000多首歌曲，每字每句都是振奋港人的座右铭，其中字字铿锵的《狮子山下》，由20世纪70年代纵横至21世纪，连香港前财政司司长梁锦松也曾在财政预算案上引用《狮子山下》歌词，成为一时佳话。

  总有那么几个名字是一个城市的文化路标，对于香港来说，黄霑像金庸、蔡澜、倪匡一样，真正融入了俗世沉浮，而又能够带领文化方向。让我们遗憾的是，像这样级别与分量的名字，而今又少了一个。

  黄霑离去的同时也传递出另一个信息：江山代有才人出，一代新人胜旧人。与黄霑有着共识的音乐人不在少数，雷颂德、顾嘉辉、林夕等，无不是港台流行音乐界的顶尖幕后高手。

  2004年林夕上台领奖的时候，人们的目光聚焦在他身上。这个瘦削的眼镜男子在过去的10多年里创作出了2500多首歌词，他笔下的文字柔弱绮丽，他笔下的爱情缠绵悱恻，他不仅为歌者增添无限魅力，更是吸引了每一个听歌的人。

  林振强去了，二林一黄不复再现；黄霑走了，人间不见“不文沾”———这是一个没有霸主的时代，但让人心生希冀的，还有内地市场巨大的未来潜力，然而这一个市场的腾飞还有赖于一个庞大的幕后制作群体，单靠个人的能量，尚不足以发动起整个行业的兴旺。对此，我们寄希望于林夕一代。

  我不怕变，我要的就是创新，就是想给老百姓来点儿新鲜的，来点儿贴近百姓生活的内容，我最想做中国的“寅次郎”。———牛振华

  相声演员出身的牛振华“大器晚成”，虽没什么让人记得住的相声作品，但总算在喜剧小品和电视剧中找到了自己的一席之地，《佛跳墙》、《七品钦差》等电视剧都被老百姓喜闻乐见；虽然没多大成就，但电影《背靠背，脸对脸》却让他获得东京国际电影节影帝的荣誉，足以见证他是一个很有天分的演员。

  2004年5月11日晚，48岁的牛振华因酒后驾车在北京西外大街白石桥主路上发生车祸，当场死在车内，奔驰车严重毁坏。

  从说相声到演小品，从演电视剧到拍电影，牛振华得到的更多是掌声。在这一点上，牛群也是一边说相声一边搞摄影，却被批评成不务正业。

  2000年，牛群到安徽蒙城当上了挂职副县长。2001年8月，牛群担任五子牛特教学校校长。可前不久，如“牛群败走蒙城”、“牛群靠残疾孩子敛财”、“牛群欠债”等报道却令人担心。2002年底牛群宣布将自己今后的一切有形和非货币性资产捐给中华慈善总会用于蒙城县五子牛特殊教育项目。可是今年9月13日，牛群突然撤销原来的捐赠声明及承诺不再“裸捐”，事件一出立即掀起舆论一片。日前，他接拍了电视剧《还债》，并有消息说他决定辞职重操相声本行，并欲参加明年春晚。

  如果说牛振华是相声演员中转型转得最成功的一个，那么牛群就是相声演员中转行转得最艰难的一个，如果说接拍《还债》是他进军影视的第一步，那么我们只希望他在以后的影视道路上越走越宽。

  ■2004年6月1日，著名豫剧表演艺术家常香玉逝世，享年81岁。她在艺术上创立了豫剧“常派”风格，培养了大批传人，使豫剧这一传统艺术在继承中又有发展，被誉为“豫剧皇后”。

  ■2004年7月12日17时50分，著名相声表演艺术家、北京曲艺家协会艺术顾问郭全宝先生因病与世长辞，终年82岁。

  ■2004年10月30日凌晨3时左右，曾创作《恰似你的温柔》、《抉择》等歌曲的台湾知名音乐创作人梁弘志病逝台北。据其主治医师表示，梁弘志因患胰脏癌晚期医治无效病逝，享年44岁。

  好与坏别理睬，别在意内在，要看包装的仪态，用专业姿态将要求搪塞，好让危险的病态等你慢慢地来。———zen《包装》

  美国时间5月6日晚，热门电视剧《六人行》(又译《老友记》)播完了最后一季，共有4500万观众收看。这部风靡世界十年、创下多项记录的电视剧就此落幕。

  《六人行》一共拍摄了10季236集。故事着重取材于六位朋友的日常生活，轻松而充满乐趣，有点儿类似我国的《我爱我家》，却远比其更具青春气息。英国人看到《六人行》时的感受，就如同中国老百姓在年三十等着盼着见赵本山。更讽刺的是，当西方电视台砸大钱从伊拉克前线传回美国的战争报道，收视率却还不敌重播的《六人行》。

  作为一部受到观众喜爱的情景喜剧，《六人行》的出现和风靡也带动了全世界情景喜剧的风靡，但尽管如此，也没有一部情景喜剧能够在艺术造诣和影响区域上达到《六人行》的高度，而随着《六人行》的最后一季播出，情景喜剧也随之偃旗息鼓，完成了它该完成的使命。

  从年初登陆中国的韩国长篇历史大剧，到现在仍在央视重播的《看了又看》和《人鱼小姐》，以及较早之前就曾播出的《澡堂老板家的男人》，韩剧就像一股魔力，吸引着无数中国观众的眼球。

  也许是因为广电总局下发了“黄金时段禁播凶杀暴力剧”的通知，所以关注生活、关注实际的韩剧就成为各电视台的首选。韩剧关注小人物的拼搏奋斗和他们传统朴实的性格基调，比起我们某些夸张、另类的剧情，似乎更符合东方观众的生活感受，很容易引发共鸣。

  韩剧一般集数较多，如果按每天播两集计算，引进每一部都足以演上两个月。但很多中国观众却认为这些韩剧长而不烦，它大都将浓厚的中国传统思想融入其中，而许多国内的生活剧就显得与老百姓很有距离感，这一点也是韩剧对中国电视剧的一种启发。

  不论是欣赏还是娱乐，观众随时都要更丰富、更深刻的内容。可以借鉴国外成功的范例，再融入自己的新点子，这样才可以把一档节目做好看。———“超级女声”负责人王平

  今年10月8日，央视综艺频道（三套）正式改版。拥有14年历史的“综艺大观”首批就被淘汰。

  1990年开播的“综艺大观”在倪萍主持的4年里达到巅峰。1996年倪萍离开后，栏目从此开始经历动荡和调整。经过1997年的改版，增加了“新起点”、“综艺传真”等小栏目，周涛、曹颖以及后来的沈星等主持人使得“综艺大观”在风格上逐渐成熟，但是只有几个名气不大的明星撑场的栏目让观众越来越审美疲劳，加之早年的动荡伤到了栏目的元气，致使收视率一直跌落不升。

  而一些地方电视台的综艺娱乐节目，如湖南台的“快乐大本营”，由于内容俗套陈旧，观众的参与度不高，也面临尴尬局面。

  改版后的央视三套，让普通人的才华在一些新开设的栏目如“星光大道”、“非常6＋1”中得到展示，收视率也在直线飙升，至于这种成功能维系多长时间，没人知道，但至少变化就是个进步。

  而一些地方台也开始注重节目的观众参与性，很快，如“超级模仿秀”、“金鹰之星”应运而生，使不少做明星梦的男女老少们由此走上舞台。而“超级女声”的火爆，则让综艺娱乐节目完全由“明星娱乐”时代彻底进入了“大众自娱”时代。满足了大众自娱自乐的心态，不火才怪。

  代谢物种：纯偶像组合代谢典型：Twins Twins是香港娱乐圈的一个神话，两年多前英皇公司模仿日本少女组合的模式推出了Twins，没想到阿娇的妩媚娇艳和阿Sa的纯真无邪马上被大众接受，香港的娱记史无前例地对Twins表示出友好。

  仅仅几年，Twins出唱片、演电影、拍电视剧、接广告、开演唱会，成为了高产全能艺人。2003年，Twins横扫了4大颁奖典礼，共获得14个奖项。今年，Twins在电影方面力争上位，接拍了如《见习黑玫瑰》、《千机变2》等多部新片，挑战影后宝座。惟一没变的是她们唱歌始终走音，开过两次演唱会的她们仍出现唱歌找不到调的情况，这也是所有人都不看好两人能长久地红下去的原因。进化物种：专业化组合进化典型：S.H.E S.H.E形象不如Twins出众，但说到唱歌质量，三个人倒可以当Twins的老师，毕竟是科班出身。

  2004年上半年，S.H.E的新专辑《奇幻旅程》出炉，显然她们开始丰富自己的音乐风格；下半年新专辑《ENCORE》上市后，短短一周全亚洲销量订单突破百万张，还在新加坡第11届金曲奖上抱走五项大奖成为最大赢家，这是继Twins后偶像组合中难得一见的好成绩。可以说，今年S.H.E在港台音乐市场上占据着垄断地位，唱片的制作水准和唱片销量都让人满意。

  S.H.E人红但不气盛的纯真个性，大大拓宽了他们的歌迷层面，后巨星时代的华语歌坛，下一站天后非她们莫属。

  电视节目主持人是个什么风格，应该由观众来定位，我自己没个什么定位。反正我平时什么样，到台前也是什么样。———毕福剑

  央视对主持人的早期选择往往注重外貌，而路径一般是主持人专业的科班，把视觉和技巧的因素考虑得多。所以有人把央视主持人分成晚会型的和学者型的，前者如朱军、周涛，后者如白岩松、水均益。

  不可否认，这些明星化的主持人是有自己的观众群体的。但随时代的发展，他们一成不变的主持风格已满足不了观众的欣赏口味：“艺术人生”再感人，依旧透着朱军的“腻”；王小丫即使主持春晚，仍然改不掉她的严肃劲儿———不创新就从另一方面代表着“短命”，而只有良好的作风和鲜明的个性才是保住人气的首要。

  随着央视的改革创新，许多个性化主持人的面孔不断涌现。“面对面”的王志，以尖锐的个性吸引了中上层知识分子，表明了央视重视主持人改革的姿态；既掌勺“梦想剧场”又兼顾“星光大道”和“快乐驿站”的毕福剑更以他特有的幽默成为内地的综艺天王……

  如此说明，个性化主持人能为节目带来活泼、清新的风格，对节目扩大收视群亦有帮助。传统意义上的“俊男靓女”主持人的位置在逐渐地被“智慧大脑”所取代，竞争、淘汰与转型在相当长的一段时间里将成为主持人行业的一条生存链。

  ■张学友与朱军在“艺术人生”中磕磕碰碰地完成了45分钟，张学友不仅没有被朱军的煽情神功弄得泪如雨下，反而是笑完全场。节目结束后，许多观众在网上留言：内地谈话节目与港台明星不合拍，朱军与他们难交流。

  ■毕福剑在2005年春晚的二审中代替李咏参演了一个小品，足见其人气的热度。